Samedi 5 Decembre 2020

Comment la scène de performances live de Seattle pourrait-elle revenir aux arrêts post-coronavirus ?


Alors que l'État de Washington se tourne lentement vers la réouverture des blocages, il est encore beaucoup trop tôt pour essayer d'imaginer à quoi ressembleront le théâtre et la danse au cours de l'année à venir - si les acteurs porteront des masques et se tiendront à 6 pieds l'un de l'autre, ou comment les metteurs en scène vont essayer de des combats sur scène, des bisous et d'autres trucs dramatiques.Au lieu de cela, des artistes basés à Seattle comme Jay O'Leary (directeur artistique associé de Sound Theatre Company) réfléchissent à ce qu'ils peuvent faire maintenant, comme des micropays en plein air exécutés près de restaurants pendant que les gens attendent leur repas à emporter. - un dîner et un spectacle pour l'âge de la quarantaine.

"Quand je pense à cette période de pause, de crise, cela révèle une possibilité", a-t-elle déclaré. "Si vous cherchez où est la vivacité."

Comment la scène de performances live de Seattle pourrait-elle revenir aux arrêts post-coronavirus ?

 
  Jay O’Leary, directeur artistique associé de la Sound Theatre Company, a entamé des appels téléphoniques bimensuels avec des chefs de file des arts de Seattle pour parler des prochaines étapes pendant et après la pandémie.

(Gracieuseté de Jay O’Leary)

Mais pour de nombreux lieux et individus, le simple fait de rester en tête de liste figure parmi les priorités.Les organisations artistiques performantes ont été parmi les premières à fermer leurs portes lors de la fermeture de la pandémie et seront probablement parmi les dernières à rouvrir. Même lorsqu'ils sont autorisés à allumer les lumières - le 13 juillet au plus tôt, et toujours socialement éloigné, selon le plan de réouverture en quatre phases du gouverneur Jay Inslee - l'inconnu l'emporte de loin sur le connu.

Quand sera-t-il sûr? Quand les artistes et le public se sentiront-ils en sécurité? Les lieux pourraient-ils vivre en vendant des billets en dessous de leur capacité? (En règle générale, même si un spectacle se vend, les revenus des billets ne couvrent pas le coût de la production de tout ce qui n'est pas commercial. Ces revenus oscillent généralement entre 30 et 60% des revenus d'une organisation - c'est pourquoi beaucoup sont à but non lucratif, selon les dons et les subventions aux survivre.) Personne ne connaît les réponses, et la plupart ne sont même pas prêts à spéculer sur un gros tas de maybes.

 
  

John Bradshaw, directeur général de Seattle Shakespeare Company, a expliqué les deux principaux facteurs permettant de déterminer quand ils peuvent rouvrir, aucun d'eux n'est calculable: le comportement du virus et le comportement des personnes.
"J'ai entendu des abonnés très fidèles de longue date dire qu'ils ne reviendraient pas tant qu'il n'y aurait pas de vaccin", a déclaré Bradshaw. «Nous n'allons pas bientôt faire du théâtre comme cela a été fait à Seattle Shakespeare Company pendant 30 ans et la civilisation occidentale pendant 3 000 ans.

» L'image - la fréquentation, les projections budgétaires, les décisions de programmation - est extraordinairement volatile. «Il n'y a pas de précédent», a déclaré Rachel Cook, directrice artistique d'On the Boards, une salle de spectacle contemporaine. «C'est énorme.

Je ne pense pas que quiconque comprenne à quoi cela va ressembler. Mais je pense que c'est notre travail en tant que leaders des arts de plaider pour que les voix communautaires et artistiques soient entendues. »Josh LaBelle, directeur exécutif du Seattle Theatre Group (qui dirige les théâtres Paramount, Neptune et Moore) a déclaré qu'il avait récemment été approché par des fonctionnaires, "Ne présumez pas que les tournées de Broadway ou les grands concerts ou le Alvin Ailey American Dance Theatre auront la possibilité de gagner les deux tiers moins d'argent", a déclaré LaBelle.

«Peut-être que certains comédiens pourraient comprendre cela. Peut-être. »Une forte augmentation du prix des billets n'est pas sérieusement discutée.

"Je n'ai pas grand intérêt à tripler les prix en réponse à cela, ce qui rend les arts vraiment accessibles aux seuls riches", a déclaré LaBelle. «Et je pense que les artistes se soucient tout autant du prix que les gens paient pour leurs billets.»

 
  Josh LaBelle, directeur exécutif du Seattle Theatre Group, dit qu'il n'est pas sûr que ses théâtres puissent fonctionner avec une distanciation sociale en ne vendant qu'une fraction des billets habituels - et qu'il ne souhaite pas augmenter les prix.

(Gracieuseté de Seattle Theatre Group)

Pourtant, soutient-il, rester dans l'obscurité n'est pas seulement mauvais pour les arts du spectacle - c'est mauvais pour les économies. Selon la Broadway League (une association professionnelle, qui coproduit également les Tony Awards), les tournées de Broadway génèrent une activité économique qui représente 3,28 fois les ventes brutes de billets à l'économie d'une ville. (Ce chiffre correspond à peu près aux études indépendantes précédentes.

) Mais personne ne veut ouvrir jusqu'à ce qu'il soit en sécurité - même alors, jusqu'à ce que les gens se sentent à l'aise, il n'y a aucun intérêt à ouvrir. "C'est juste un gâchis", a déclaré LaBelle. , directeur exécutif de la mairie, a déclaré qu'il pourrait être parmi les premiers à rouvrir.

Beaucoup de ses événements impliquent des auteurs dans des lutrins, ce qui rend la mise en scène moins compliquée pour l'éloignement social et plus facilement diffusable en ligne, où les gens peuvent acheter des billets et «assister» en toute sécurité. La mairie a déjà commencé à le faire, tout en offrant ses événements gratuitement, et a eu une bonne participation: 300 à 600 pour son hebdomadaire Earshot Jazz Live lors des événements du Forum (où les musiciens sont présents, mais socialement distanciés) et 2500 pour voir l'économiste Robert Reich.En raison de cette capacité, la mairie espère organiser des événements en direct - avec un public socialement éloigné et de nombreuses mesures de sécurité, des masques à un budget plus important pour les serviettes en papier dans les salles de bains - et vendre des billets pour une visualisation en ligne, aidant ainsi à adoucir le coup économique d'un public clairsemé en direct.

Parce que la mairie peut manœuvrer plus agilement, il se sent un devoir civique d'être la crêpe d'essai. «Si je crois toutes les choses que je dis sur cet endroit depuis des années», a déclaré Harman, «si je crois que la mairie joue un rôle en aidant les gens et la société à comprendre ce qu'ils veulent être, c'est encore plus important pour nous de le faire maintenant. Cela vaut la peine d’essayer de déchiffrer ce code - pour montrer qu’il peut être fait.

»
Même avec ses capacités de streaming / en personne relativement flexibles, la mairie prévoit provisoirement une réduction de 70% des revenus gagnés de l’année prochaine (ventes de billets, locations et concessions, qui représentent 36% de son budget total). Toute estimation des revenus de contribution serait prématurée - le climat économique, a déclaré Harman, est encore trop sauvage pour deviner ce que les donateurs vont faire.Bien que la conversation locale sur les arts du spectacle porte essentiellement sur les noix et les boulons, Cook, chez On the Boards, a déclaré la conversation nationale est beaucoup plus large, utilisant cette pause forcée pour se demander si le complexe artistique et industriel doit être reconstruit à son ancienne image.

Les professionnels des arts et les programmeurs ont organisé des panels et rédigé des documents («Créer un nouvel avenir», qui a rassemblé des histoires d'artistes et de programmeurs dans les tranchées, est largement diffusé) pour réfléchir à l'éthique et à l'équité dans le monde des arts.

 
  Betsey Brock (à gauche) et Rachel Cook, les directeurs exécutifs et artistiques d'On the Boards, réfléchissent à la manière dont la pandémie pourrait offrir une chance de repenser le fonctionnement des organisations de performance. (Jonathan Vanderweit)

«Cette pandémie a vraiment montré à quel point la plupart des systèmes dans lesquels les artistes travaillent sont fragiles», a déclaré Betsey Brock, directrice exécutive d'On the Boards.

«Comment pouvons-nous laisser les artistes construire l'écosystème qu'ils veulent», a demandé Erin Johnson, directrice artistique du Velocity Dance Center, «par opposition à la façon dont nous intégrons les artistes dans cet écosystème de production et de représentation à travers le pays, motivé par les organisations et la nécessité de remplir ces sièges? "Ces conversations n'en sont encore qu'à leurs débuts, mais elles permettent également aux artistes et aux organisations de réfléchir à ce qu'ils peuvent faire dès maintenant, au-delà de l'ancien modèle. La diffusion, bien sûr, est une option. OnTheBoards.

tv, une archive d'enregistrements de performance de haute qualité, lancée en 2014, a vu un bond de 600% de l'audience depuis mars. L'année dernière, a déclaré Brock, le site a accueilli six visiteurs d'Istanbul; cette année, il y en avait 4 000. Mais OnTheBoards.

tv, comme les programmes de streaming actuels de Town Hall, et le nouveau Northwest Arts Streaming Hub (NASH) est gratuit - est-ce que les gens paieront pour eux? C'est une autre inconnue.Cook dit qu'elle et les artistes réfléchissent à ce qu'ils peuvent faire, c'est nouveau , bientôt et en toute sécurité: mail art, une soirée dansante dans un parking, des «promenades chorégraphiques» (qui pourraient suivre un danseur, ou suivre une carte avec des instructions faites par des artistes, peut-être en écoutant une bande-son au casque), et L'impulsion de flux juste ne peut que nous mener jusque-là. "Ce n'est pas un substitut", a déclaré O'Leary, le directeur.

"Nous ne pouvons pas prétendre qu’une lecture Zoom a le même effet que d’être là en personne et que cette conversation et cette connexion. Et les pauses pondérées quand tout le monde retient son souffle - ce n'est pas là, et c'est une grande partie de ce qui fait du théâtre-théâtre. ».